درك ودريافت در موسيقي
درباره سایت
آخرین مطالب
- تحلیل موسیقایی و فرهنگی قطعه «Gül Pembe» اثر باریش مانچو
- میراث ماندگار احمد پژمان در موسیقی ایران
- از بحران کوک تا ضرورت سازهای نوین ایرانی: مسیر شکلگیری ارکستر بومی
- کنسرتوهای قرن بیستمی شینایچی یویزه: تلفیق سنت و مُدرنیته با رویکرد ملّیگرایانه
- صدایی فراتر از تیتر؛ روایت واقعی اجرای «پانیذ فریوسفی» در تالار وحدت
- ریتم
- عوامل مؤثر شکلگیری فرم در یک اثر موسیقایی
- وحدت فضا و زمان
- وقتی سنگها آواز میخوانند
- تحلیل تطبیقی آثار پیانویی و سازی هلموت لاخنمن با تمرکز بر «Guero»، «Pression» و
- یک سایت ایده آل برای دانلود موسیقی از بهترین آهنگسازان و نوازندگان در سبک های مختلف
- ده پرلود برای ویولنسل اثر سوفیا گوبایدولینا
- بافت در موسیقی
امکانات وب
قطعهی «Gül Pembe» اثر باریش مانچو نمونهای از تلفیق موسیقی فُلکلُر آناتولی با سبکهای موسیقی غربی است که در دههی ۱۹۸۰ میلادی در دسترس قرار گرفت. این مقاله با ارزیابی ابعاد موسیقایی، شعری و فرهنگی اثر بیانگر است که ترکیب مُد، ریتم، مِلُدی و ساز بندی، در کنار شعر و نحوهی بیان خواننده، فضایی آکنده از نُستالژی و دلتنگی میآفریند.
باریش مانچو از چهرههای تأثیرگذار موسیقی ترکیه در قرن بیستم بود که با ترکیب عناصر موسیقی محلی آناتولی و موسیقی راک، سبکی را پدید آورد که بعدها با عنوان آنادولو راک شنا
برچسب:
نویسنده: متین یوسفی
نویسنده علیاکبر پاشازاده - نوازنده و مدرس پیانو و عضو انجمن موسیقیدانان جوان
تهران- ایرنا- احمد پژمان میراثی هنری و فرهنگی بیبدیل از خود به یادگار گذاشت و توانست زبان موسیقایی منحصربهفردی خلق کند که تلفیقی از دانش عمیق موسیقی کلاسیک غربی و ریشههای موسیقی ملی ایران بود.احمد پژمان آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده چیرهدست ویولن که سالها به عنوان یکی از شاخصترین چهرههای موسیقی معاصر ایران شناخته میشد، دار فانی را وداع گفت. او که در سال ۱۳۱۴ در شهر لار به دنیا آمد، میراثی هنری و فرهنگی بیبد
برچسب:
نویسنده: متین یوسفی
در سالهای اخیر، موج تازهای از شکلگیری ارکسترهای ایرانی و سفارش آثار برای مجموعههای سازهای ملی پدید آمده است. این روند بیانگر تلاشی بزرگ برای یافتن زبان ارکسترال بومی و احیای ظرفیتهای موسیقی ایرانی در قالبی جمعی است. با این همه، باید پذیرفت که ریشهٔ بسیاری از چالشها در ذات آکوستیکی و ساختاری سازهای ایرانی نهفته است؛ سازهایی که اساساً برای تکنوازی و بیان فردی طراحی شدهاند و از پایداری کوک و تعادل صوتی گروهی بیبهرهاند. در برآیند، هنگام همنوازی ارکسترال، ناهمگونی رنگ صوتی، ناپایداری در کو
برچسب:
نویسنده: متین یوسفی
چکیدهشینایچی یویزه (۱۹۲۳–۲۰۰۸) از مهمترین آهنگسازان ژاپن در قرن بیستم است که با آثار خود تلاش کرد میراث موسیقی سنتی ژاپن را در قالبهای مُدرن غربی بازآفرینی کند. کنسرتوهای او، بهویژه برای سازهای سنتی مانند کوتو و شاکوهاچی، نمونهای بارز از ملیگرایی مُدرن موسیقایی هستند که هدف آن تلفیق سنت و مُدرنیته و ارائه هویت فرهنگی ژاپن در سطح جهانی است. این مقاله با رویکردی تحلیلی و ساختاری، جایگاه یویزه در تاریخ موسیقی ژاپن را مرور میکند، خصوصیتهای ساختاری کنسرتوهای او را تحلیل مینماید و حاکی از آن
برچسب:
نویسنده: متین یوسفی
مطابق گزارشها انتشار یافته دیباچه، علی اکبر پاشازاده، آهنگساز، نوازنده و مدرس پیانو و عضو انجمن موسیقیدانان جوان گفت: در روزهایی که خبر رهبری ارکستر سمفونیک تهران توسط «پانیذ فریوسفی» در مرکز توجه رسانهها قرارگرفته، همان روایت تکراری دوباره زنده شد: توجه به «رخداد» بهجای «خودِ موسیقی». این بار هم تیترها بر «نخستین بودن» او تأکید کردند، بیآنکه زمینهی تاریخی و هنری این رخداد را دریابند.اما واقعیت تاریخی چیز دیگری است؛ مسیر حضور زنان در رهبری ارکستر در ایران، هرچند پراکنده و خاموش، پیشازاین ن
برچسب:
نویسنده: متین یوسفی
درك ودريافت در موسيقي
ریتم
سیستم درک و دریافت ریتمیک کودک قبل از تولد آغاز میشود. کودک با ضربان قلب مادر آرام میگیرد. ریتم برای کودک آشناست؛ با این ریتم آرامش بیشتری دارد چون هنوز حس بویاییاش آنقدر قوی نیست که بوی مادر خود را احساس کند، ولی چون حس شنواییاش قبل از تولد شکل گرفته است با صدای قلب مادر خود آرامش مییابد. به همین دلیل است که میگویند وقتی کودکی بیتابی و بیقراری میکند باید او را با سینهی چپ شیر داد تا به آرامش بیشتری برسد. درک و دریافت ما از موسیقی ت
برچسب:
نویسنده: متین یوسفی
فرم موسیقایی، محصول تعامل چندین مؤلفهی بنیادین است که هر یک در ایجاد ساختار کلی یک اثر موسیقایی نقش بسزایی ایفا میکنند.از جملهی این عوامل میتوان به موارد زیر اشاره کرد:
۱. ارتفاع صوت (Pitch) همانطور که پیشتر اشاره شد، ارتفاع یا زیر و بمی صدا یکی از شاخصترین قابلیتهای صوتی است. تفاوت در ارتفاعها به ایجاد ملودی، هارمونی و بافت موسیقایی کمک میکند. این تفاوتها میتوانند نقشی مهم در تمایز بخشهای مختلف فرم ایفا کنند.۲. دیرند یا کشش زمانی (Duration) ریتم، برآمده از کشش زمانی اصوات و سکوته
برچسب:
نویسنده: متین یوسفی
درك ودريافت در موسيقي
وحدت فضا و زمان
پژواک رقص و رنگ از غارها تا معابد سنگیمقدمه: نبض آغازینتصور کنید در اعماق یک غار، جایی که مفهوم روز و شب معنایی ندارد و زمان خود را در چکههای آبی که هزاران سال از سقف فرومیریزد، نشستهاید. تنها روشنایی، رقص لرزان و بیقرار شعلههای آتش است که سایههایی غولپیکر و وهمآلود بر دیوارهای ناهموار میاندازد. هوا آمیخته با بوی خاک مرطوب، دود چوب و حسی باستانی از تقدس است. در این جهان زیرزمینی، هنر یک سرگرمی یا تزئین نبود؛ بلکه یک ضرورت حیا
برچسب:
نویسنده: متین یوسفی
درك ودريافت در موسيقي
وقتی سنگها آواز میخوانند
از نظم ستارگان در بابل تا رقص ارواح در نیلدایرههای سنگی استونهنج و نقوش مارپیچ نیوگرنج، اتمام یک داستان نبودند؛ آغاز داستانی دیگر بودند. انسان که ریتم زمین را یافته بود، اکنون میخواست ریتم قدرت، ریتم ابدیت و ریتم الوهیت را بسازد.ما صدای موسیقی جهان باستان را از دست دادهایم، اما تصویرش هنوز باقیست.از دیوارهای مقبرههای مصری تا سنگنگارههای آشوری و پلکانهای تختجمشید، موسیقی شنیده نمیشود، اما همهجا دیده میشود.این جس
برچسب:
نویسنده: متین یوسفی
چکیدههلموت لاخنمن (Helmut Lachenma) از مهمترین آهنگسازان آوانگارد پس از جنگ جهانی دوم است که با معرفی مفهوم Musique Concrète Instrumentale، زبان تازهای برای اندیشیدن به صدا و ساز ارائه کرد. این مقاله سه اثر شاخص او Guero-۱۹۶۹) برای پیانوPression (-۱۹۶9 (برای ویولنسل و Serynade (۱۹۹۷–۱۹۹۸) برای پیانو را بهصورت تحلیلی و تطبیقی مرور میکند. هدف، شناخت روند تمفصل زبان صوتی و زیباییشناسی لاخنمن از مرحله «کشف فیزیک صدا» تا رسیدن به فرمهای پیچیدهتر مبتنی بر آگاهی شنیداری و تجربه فلسفی است. پژو
برچسب:
نویسنده: متین یوسفی